Hào quang K-Content và thách thức tái cấu trúc

Năm 2025, nội dung Hàn Quốc (K-Content) tiếp tục khẳng định sự hiện diện mạnh mẽ trên trường quốc tế, vượt qua mọi biên giới trong các lĩnh vực âm nhạc, phim truyền hình và giải trí. Tuy nhiên, năm nay được ghi nhận là năm bộc lộ những giới hạn mang tính cấu trúc của ngành sản xuất nội dung Hàn Quốc. Câu hỏi lớn đặt ra là tại sao thành công trên toàn cầu lại không đi kèm với lợi nhuận tương xứng? Ngành này đang đối mặt với sự giao thoa phức tạp giữa công nghệ AI và cấu trúc thị trường lấy nền tảng (platform) làm trung tâm, tạo ra cả cơ hội lẫn thách thức.

*Thành tựu rực rỡ trên đấu trường quốc tế

Điện ảnh chính là minh chứng rõ nét nhất cho quyền lực mềm của K-Content, dù thị trường nội địa tại chính Hàn Quốc đang đối diện với nhiều thách thức.

Thành tựu nghệ thuật được ghi nhận qua tác phẩm "No Other Choice" của đạo diễn Park Chan-wook, sau khi được mời tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82, bộ phim đã lọt vào danh sách đề cử rút gọn cho hạng mục Phim quốc tế xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 98, đồng thời mang về hàng loạt giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế khác. Dư luận cũng kỳ vọng tài tử Lee Byung-hun sẽ giành giải Nam chính xuất sắc nhất tại Quả cầu vàng sắp tới.

Cùng với dòng phim nghệ thuật, văn hóa đại chúng Hàn Quốc cũng tạo nên tiếng vang lớn với bộ phim hoạt hình âm nhạc kỳ ảo "KPop Demon Hunters" trên Netflix.

Tác phẩm này không chỉ gây sốt với những bản nhạc phim thời thượng mà còn khơi dậy sự quan tâm đến các yếu tố văn hóa truyền thống như Hanbok - trang phục truyền thống của người Hàn Quốc, Gat - mũ truyền thống dành cho nam giới quý tộc hoặc trung lưu thời Joseon, Norigae - phụ kiện trang sức truyền thống của Hàn Quốc, dạng tua rua được treo ở thắt lưng váy hoặc dây buộc áo (goreum) của trang phục Hanbok nữ) và các địa danh như làng Hanok Bukchon hay tháp Namsan.

Chỉ sau ba tháng lên sóng, phim đã thiết lập kỷ lục vô tiền khoáng hậu khi trở thành nội dung đầu tiên trên Netflix đạt mốc 300 triệu lượt xem. Thành công này còn có ý nghĩa lớn khi bảo tồn được bản sắc địa phương dù được sản xuất trong môi trường quốc tế, với sự góp sức của những nhà sáng tạo gốc Hàn như nhạc sĩ Lee Jae hay đạo diễn Maggie Kang.

Đà vươn mình ra thế giới của K-Content còn được củng cố bằng làn sóng hợp tác sản xuất quốc tế. Các dự án bắt tay giữa Hàn Quốc và Việt Nam như "Mang mẹ đi bỏ" đạo diễn Mo Hong-jin hay "Tay anh giữ một vì sao" của đạo diễn Kim Sung-hun đã gặt hái thành công vang dội.

Đặc biệt, bộ phim "Mang mẹ đi bỏ" sau khi ra mắt tại Việt Nam vào tháng 8 đã thu về hơn khoảng 9,6 tỷ won, đứng ngang hàng với các siêu phẩm như "Quật mộ trùng ma" (Exhuma) hay "Bỗng dưng trúng số" trong danh sách những phim Hàn ăn khách nhất lịch sử phòng vé Việt.

Sự hợp tác này cũng đã mở rộng sang các đối tác tại Thái Lan (Showbox ký thỏa thuận toàn diện với M Studio), Tây Ban Nha và nhiều quốc gia châu Âu khác.

*Khủng hoảng phòng vé nội địa và công nghệ AI

Trái ngược với hào quang quốc tế, thị trường nội địa Hàn Quốc lại nhuốm màu u tối. Lần đầu tiên kể từ sau đại dịch, phòng vé Hàn Quốc không thể sản xuất nổi một tác phẩm "quốc dân" nào chạm mốc 10 triệu lượt xem. Tính đến tháng 11/2025, tổng lượng khán giả đến rạp chỉ đạt 92,42 triệu lượt, giảm 16,1% so với cùng kỳ năm 2024.

Sự sụt giảm này đã buộc các ông lớn điện ảnh Hàn Quốc phải tái cấu trúc mạnh mẽ.

CGV đóng cửa hơn 10 cụm rạp và chấm dứt hoạt động tại thị trường Mỹ, Megabox cũng buộc phải dừng hoạt động chi nhánh Seongsu chỉ sau 6 năm khai trương. Đáng chú ý là bản ghi nhớ hợp tác sáp nhập giữa Lotte Cinema và Megabox – hai nhà vận hành đa cụm rạp lớn thứ 2 và thứ 3, như một quyết định chiến lược để tồn tại.

Bên cạnh đó, việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) trong năm 2025 trở thành tiêu chuẩn trong webtoon (vẽ hậu cảnh, tô màu) và giúp giảm 20-30% chi phí hậu kỳ phim, nhưng lại gây ra xung đột. Làn sóng tẩy chay từ độc giả và họa sĩ đã buộc các nền tảng như Naver Webtoon và Kakao Page phải dán nhãn "AI-assisted".

Chuyên gia pháp lý cho rằng luật bản quyền hiện hành của Hàn Quốc vẫn đang chạy theo sau công nghệ, với sự mập mờ về quyền sở hữu đối với sản phẩm do AI tạo ra, kìm hãm sự đầu tư lớn của các doanh nghiệp.

*Lợi nhuận sụt giảm

Mặc dù có những thành công và mở rộng thị trường quốc tế, năm 2025 lại bộc lộ thực tế ảm đạm về khả năng sinh lời của toàn ngành K-Content.

Theo số liệu sơ bộ từ Cơ quan Nội dung sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA), kim ngạch xuất khẩu nội dung của Hàn Quốc năm 2025 ước tính đạt 14,5 tỷ USD, tăng khoảng 8% so với năm 2024. Tuy nhiên, báo cáo tài chính quý III/2025 của các công ty sản xuất phim và drama lớn cho thấy biên lợi nhuận hoạt động đã giảm mạnh xuống mức trung bình, chỉ đạt khoảng từ 3-5%, so với mức 10% của giai đoạn 2021-2022.

Giáo sư Kim Sung-soo, nhà phê bình văn hóa đại chúng, nhận định K-Content đang rơi vào bẫy của sự "làm thuê cao cấp", khi Hàn Quốc sản xuất nội dung đắt đỏ nhất thế giới nhưng phần lớn giá trị gia tăng lại chảy vào túi các nền tảng phân phối toàn cầu.

Gánh nặng chi phí sản xuất phim truyền hình và OTT (nền tảng phát trực tuyến) là vấn đề nổi cộm nhất, khi chi phí sản xuất trung bình cho một tập phim "bom tấn" đã vượt ngưỡng 3,5 tỷ won (khoảng 2,4 triệu USD), tăng gấp đôi so với 5 năm trước.

Nguyên nhân chính là sự leo thang thù lao của diễn viên ngôi sao chiếm tới 40-50% tổng kinh phí và chi phí kỹ xảo (VFX). Điều này khiến mô hình "Original Series" của các nền tảng OTT toàn cầu, nơi họ sở hữu toàn bộ quyền sở hữu trí tuệ (IP), không còn hấp dẫn. Dù các công ty Hàn Quốc đang cố gắng giữ lại IP, họ lại gặp khó khăn trong việc thu hồi vốn do thị trường quảng cáo truyền hình tại Hàn Quốc sụt giảm nghiêm trọng tới 15% so với 2024.

Sự phụ thuộc vào Netflix cũng được coi là "điểm yếu chết người" khi thị phần thời gian sử dụng của nền tảng này áp đảo các nền tảng nội địa của Hàn Quốc như TVING hay Wavve.

Trong lĩnh vực K-Pop, năm 2025 chứng kiến doanh số bán album vật lý có mức tăng trưởng âm lần đầu tiên sau một thập kỷ bùng nổ do sự bão hòa thị trường và ý thức môi trường của người hâm mộ. Các công ty giải trí lớn đã nhanh chóng chuyển trục chiến lược, tập trung vào các nền tảng fandom và doanh thu từ các buổi biểu diễn (concert). Tuy nhiên, điều này tạo ra sự phân hóa sâu sắc khi top 4 công ty giải trí lớn chiếm tới 70% tổng doanh thu concert và hàng hóa (merchandise), trong khi các công ty vừa và nhỏ đứng trước nguy cơ phá sản vì thiếu vốn tổ chức World Tour.

 

*Thời điểm của sự tái cấu trúc

Nhìn lại năm 2025, dường như K-Content đang cố gắng tìm kiếm lối thoát mới ngoài công thức thành công cũ. Ngành đã bắt đầu đa dạng hóa định dạng hướng tới thể loại phim ngắn (short-form drama) với thời lượng thường dưới 15 phút và đã ghi nhận doanh thu tăng trưởng 150%.

Chiến lược "một nguồn nhiều sản phẩm (One Source Multi Use·OSMU) được thực hiện triệt để hơn, mở rộng IP sang Game và Web Novel. Đồng thời, các đài truyền hình và studio đang tích cực hợp tác đồng sản xuất quốc tế, đặc biệt là với Nhật Bản, Việt Nam và Thái Lan để chia sẻ chi phí, rủi ro và giữ lại một phần quyền sở hữu IP.

Năm 2026 được coi là giai đoạn quyết định, đòi hỏi ngành sản xuất nội dung Hàn Quốc phải thực hiện một cuộc tái cấu trúc. Cần chuyển từ mô hình gia công (service) sang sở hữu (ownership), kết hợp nhân lực và công nghệ AI một cách bền vững, và tìm lại sự cân bằng giữa quy mô đầu tư và hiệu quả kinh tế.

Giới chuyên gia nhận định nếu bài toán lợi nhuận không được giải quyết, Hallyu có nguy cơ trở thành một "bong bóng" đẹp đẽ nhưng dễ vỡ trước biến động toàn cầu.